Kunsttherapie für Kinder: 15 Aktivitäten (PDF)

Wichtige Erkenntnisse

• Kunsttherapie nutzt Kreativität als Werkzeug zur Selbstdarstellung und hilft dem Einzelnen, Emotionen zu erforschen
• Diese therapeutische Praxis fördert die persönliche Einsicht
• Kunsttherapie kann das Wohlbefinden steigern und Stress reduzieren

Wann haben Sie das letzte Mal einen Pinsel oder einen Buntstift in die Hand genommen?

Vielleicht ist es schon eine Weile her, aber was ist mit dem letzten Mal, als Sie während eines Meetings auf Ihr Notizbuch gekritzelt haben?

Wenn wir an Kunst denken, denken viele von uns, dass sie nichts für uns ist. Vielleicht denkst du, dass du nicht sehr kreativ bist, aber es geht um mehr als nur darum, „gut im Zeichnen“ zu sein.

Wenn wir unserem Gehirn die Freiheit geben, sich frei auszudrücken, auch durch Kritzeln, kann dies einen wunderbaren Einfluss darauf haben, wie wir Informationen verarbeiten, speichern und weitergeben.

Es ist keine Überraschung, dass die Therapiegemeinschaft dies zur Kenntnis genommen hat, und in den letzten Jahren ist die Zahl der Praktiker gestiegen, die eine ganz besondere Therapieform anbieten: Kunsttherapie.

Bevor Sie weiterlesen, dachten wir, dass Ihnen uporabnapsihologija.com gefallen könnte. Diese wissenschaftlich fundierten Übungen erforschen grundlegende Aspekte der positiven Psychologie, einschließlich Stärken, Werte und Selbstmitgefühl, und geben Ihnen die Werkzeuge an die Hand, um das Wohlbefinden Ihrer Kunden, Studenten oder Mitarbeiter zu verbessern.

Was ist Kunsttherapie?

Kunsttherapie ist ein gemischter Bereich der therapeutischen Praxis, der Kunst und Psychologie kombiniert und den kreativen Prozess, künstlerische Techniken und externe Kunstwerke nutzt, um Einzelpersonen dabei zu unterstützen, Selbstbewusstsein zu entwickeln, Emotionen zu erforschen und ungelöste Konflikte oder Traumata anzugehen.

Kunsttherapie wird auch eingesetzt, um Einzelpersonen, insbesondere kleinen Kindern, dabei zu helfen, soziale Fähigkeiten zu entwickeln und das Selbstvertrauen zu stärken. Sie ist eine fantastische Ergänzung zur Positiven Psychologie, da sie im Kern darauf abzielt, Einzelpersonen bei der Bewältigung emotionaler oder psychologischer Herausforderungen zu helfen, um ein größeres Gefühl des persönlichen Wohlbefindens zu erreichen.

Eine breitere Definition von Kunsttherapie wurde von der American Art Therapy Association (2013) festgelegt:

Kunsttherapie ist ein integrativer Beruf im Bereich der psychischen Gesundheit und der menschlichen Dienste, der das Leben von Einzelpersonen, Familien und Gemeinschaften durch aktives Kunstschaffen, kreative Prozesse, angewandte psychologische Theorie und menschliche Erfahrung innerhalb einer psychotherapeutischen Beziehung bereichert.

Um an einer Kunsttherapie teilnehmen zu können, benötigen Sie keine künstlerischen Vorkenntnisse oder eine „natürliche“ künstlerische Begabung. Der Prozess selbst ist ein Prozess der Erkundung ohne „Unrecht“ und ohne „Rechte“. Die Praxis ermöglicht es jedem Einzelnen, kreative Aktivitäten auf eine Weise zu nutzen, die ihn am besten unterstützt, ohne zu urteilen.

Was Kunsttherapie nicht ist

Zuletzt kam es zu einem Anstieg dessen, was oft so genannt wird Achtsamkeitsfärbung . Manche Leute betrachten dies als Teil der Kunsttherapie, aber es unterscheidet sich stark von der akkreditierten Kunsttherapiepraxis.

Es gibt viele Mal-Apps und Malbücher zum Selbermachen für Erwachsene und Kinder, die das Malen als eine Form der Selbstfürsorge oder Achtsamkeit fördern. Während diese Aktivitäten sicherlich für viele hilfreich sein können, können sie nicht als Kunsttherapie betrachtet werden, es sei denn, sie wurden von einem lizenzierten Kunsttherapeuten entwickelt.

Eine der zentralen Grundlagen der Kunsttherapie besteht darin, den individuellen kreativen Prozess oder die individuelle kreative Aktivität mit anderen Behandlungsformen (in der Regel Gesprächstherapie) in Einklang zu bringen, um Menschen dabei zu helfen, ihre Gedanken, Emotionen und Erfahrungen besser zu verstehen.

Eine kurze Geschichte der Kunsttherapie

Seit Jahrhunderten werden Kunst und Zeichnung auf der ganzen Welt als Werkzeuge für Kommunikation, Geschichtenerzählen, Selbstdarstellung und soziale Interaktion genutzt.

Seit es Menschen gibt, gibt es auch Kunst. Denken Sie nur an die originalen Höhlenzeichnungen.

Kunst als Therapiepraxis wurde erst in jüngerer Zeit akzeptiert. Der Begriff „Kunsttherapie“ wurde 1942 von Adrian Hill, einem britischen Künstler, geprägt, der das Malen und Zeichnen auf seine Genesung von Tuberkulose zurückführte. Die Vorteile der Ausübung von Kunst für die emotionale Gesundheit reichen jedoch noch weiter zurück.

Im Jahr 1915 gründete Margaret Naumburg, oft als Mutter der Kunsttherapie bezeichnet, die Walden School in New York. Naumburg glaubte, dass Kindern kreative Freiheit gewährt werden sollte und dass es eine gesunde Entwicklung ermöglichen würde, wenn man ihnen erlaubte, Themen zu verfolgen, die sie interessierten.

Naumburg schrieb mehrere einflussreiche Bücher zum Thema Kunsttherapie und glaubte, dass kreative Beschäftigungen, wenn sie als eine andere Ausdrucksform angesehen werden, in Verbindung mit traditioneller Kommunikation genutzt werden können, um unterdrückte und unbewusste Erinnerungen und Emotionen ans Licht zu bringen.

Ihre Arbeit veranlasste andere, mit der Erforschung des Fachgebiets zu beginnen und baute seinen Ruf in der psychologischen Gemeinschaft auf, darunter:

• Florence Cane, eine Kunstpädagogin, die begann, Lehrmethoden anzuwenden, die künstlerischen Ausdruck und emotionale Kreativität förderten.
• Edith Kramer, die auf dieser Grundlage einen stärker prozessorientierten Kunsttherapieansatz entwickelte Psychotherapie Vorstellungen vom Ich und förderten die Entwicklung der Identität.
• Elnor Ulman gründete in den Vereinigten Staaten die erste Zeitschrift, die sich der Kunsttherapie widmete, und eines der ersten Ausbildungsprogramme für Psychologen, die sich in Kunsttherapie ausbilden lassen wollten.

5 unterhaltsame Kunsttherapie-Ideen und -Aktivitäten für Kinder und Jugendliche (PDFs)

Kunst als Heil- und Kommunikationsmittel ist für Kinder und Jugendliche von großer Relevanz.

Kleine Kinder verlassen sich oft auf ihre begrenzten Sprachkenntnisse, um komplexe Gedanken und Gefühle auszudrücken. Diese Barriere kann mit Ausdrucksmethoden, die sie etwas besser verstehen, wie Zeichnen und Färben, durchbrochen werden.

Auch Jugendliche können von einem druck- und konsequenzfreien Medium für ihre Gedanken und Gefühle profitieren.

Nachfolgend finden Sie fünf mögliche kunsttherapeutische Aktivitäten und Übungen für Kinder jeden Alters.

1. Kunsttherapie-Postkartenaktivität

Die meisten Menschen würden wahrscheinlich zustimmen, dass es einfacher ist, Verletzungen und Bedauern auszudrücken oder zu erkennen, wenn zwischen Ihnen und dem Problem eine Distanz besteht. Aus diesem Grund ist die Postkartenaktivität kann eine gute Übung zur Selbstfindung sein, die dabei hilft, die Frage zu beantworten: Was würde ich jemandem sagen, wenn ich es nicht persönlich tun müsste?

Diese Aktivität kann im Einzel- oder Einzelunterricht genutzt werden Gruppentherapie Sitzungen. So führen Sie die Aktivität durch:

1. Drucken Sie die Postkarte aus, indem Sie dem Link oben folgen, oder erstellen Sie einfach eine Vorlage im Postkartenstil und verwenden Sie sie. Eine Seite kann zum Zeichnen komplett leer sein und eine Seite kann mit einigen Linien zum Schreiben versehen werden.
2. Bitten Sie die Teilnehmer, über eine Situation oder Person nachzudenken, über die sie frustriert, wütend, verärgert oder traurig sind oder waren. Verbringen Sie einen Moment damit, darüber nachzudenken und darüber nachzudenken, was passiert ist, wie es sich angefühlt hat und was Sie der Person gerne mitteilen möchten, welche Gefühle sie durch das Erlebnis ausgelöst hat.
3. Bitten Sie die Teilnehmer, auf der leeren Seite der Postkarte zu zeichnen oder eine visuelle Darstellung davon zu erstellen, wie sie sich bei dem Erlebnis gefühlt haben oder noch fühlen. Erklären Sie, dass dies völlige Freiheit bietet und dass sie mit allen Materialien alles erschaffen können, was ihnen gefällt.
4. Auf der linierten Seite der Postkarte können die Teilnehmer schreiben, was sie gerne sagen würden, wenn sie könnten.
5. Nutzen Sie das, was sie zeichnen und schreiben, um ihre Emotionen weiter zu erforschen und zu besprechen, wie sie beginnen könnten, auf eine Heilungslösung hinzuarbeiten.

2. Worte zum Leben durch Collage

Jugendliche können anfällig für ein raues, verurteilendes Umfeld sein, in dem sie das Gefühl haben, nicht sie selbst sein zu können.

Sie unterdrücken möglicherweise ihren wahren Charakter, um der Kritik ihrer Kollegen zu entgehen; Aus diesem Grund ist es für Jugendliche wichtig, ihre Grundwerte zu erkennen und herauszufinden, wer sie zu sein glauben.

Bei der Arbeit mit Teenagern ist es von entscheidender Bedeutung, Bewältigungsstrategien zu entwickeln, die sie auf die Zeit zurückgreifen und ihnen mitteilen können, dass sich ihre Ideen, Gefühle und Werte mit der Erfahrung ändern werden.

Der Worte zum Leben Aktivität hilft Teenagern, ihre Grundwerte durch kreative Collagen zu visualisieren. So unterrichten Sie diese Aktivität:

Sie benötigen:

• Alte Zeitschriften, Zeitungen, Bilderbücher und Altpapier
• Marker und Buntstifte
• Schere und Kleber
• Karton oder dickes Papier für die Basis der Collage
• Diese Aktivität kann mit einer Gruppe oder einzeln durchgeführt werden

Verfahren:

1. Bitten Sie die Teilnehmer, sich einen Moment Zeit zu nehmen, um über ihre Grundwerte nachzudenken. Jüngere Teenager können vielleicht besprechen, was wir unter Werten verstehen, indem Sie sie fragen, welche Dinge ihnen besonders am Herzen liegen. Womit fühlen sie sich wohl, wenn sie bestimmte Verhaltensweisen praktizieren oder das Verhalten anderer beobachten?
2. Sobald die Teilnehmer eine gute Vorstellung von ihren Werten haben, laden Sie sie ein, sich eine Minute Zeit der Achtsamkeit zu nehmen. Bitten Sie sie zunächst, die Augen zu schließen und sich auf ihren Atem zu konzentrieren. Bitten Sie sie nun, die mit ihren Werten verbundenen Worte frei in ihre Gedanken einfließen zu lassen. Was sind das für Worte? Welche Bilder, Farben und Formen sind mit diesen Wörtern verbunden?
3. Sobald sich die Teilnehmer bereit fühlen, bitten Sie sie, mit der Auswahl von Bildern, Wörtern, Sätzen oder Farben aus den Zeitschriften und Zeitungen zu beginnen. Sie werden daraus eine Collage zusammenstellen, die ihrer Meinung nach ihre Lebensworte widerspiegelt. Dies kann bildbasiert oder völlig abstrakt sein; Es geht nur darum, welche Gefühle sie durch ihre Worte hervorrufen.
4. Wenn sie sich wohl fühlen, nehmen Sie sich am Ende der Sitzung etwas Zeit, damit sie ihre Collagen präsentieren und der Gruppe mitteilen können, was sie erstellt haben und was es für sie bedeutet.

3. Softness-Projekt

Menschen sind allesamt taktile Lebewesen, aber besonders Kinder sind Tast-, Entdecker- und neugierige Fühler. Die Nutzung von Berührung ist für sie eine Möglichkeit, etwas über die Welt zu lernen und Trost zu finden.

Der activity below is a form of Kunsttherapie that focuses on using comforting textures and allowing for a manageable exploration of uncomfortable emotions. It is a particularly useful activity with younger children.

Diese Aktivität kann mit einer Gruppe oder einzeln durchgeführt werden.

So führen Sie die Aktivität durch:

Sie benötigen:

• Verschiedene Stücke aus unterschiedlichen Stoffen, strukturierten Materialien und weichen Textilien
• Karton oder dickes Papier für die Unterlage
• Schere und Kleber

Verfahren:

1. Beginnen Sie die Sitzung, indem Sie die Teilnehmer nach ihrem Tastsinn fragen. Bitten Sie sie, ihre Ideen zu Dingen zu teilen, die sich gut anfühlen, zu Dingen, die sich nicht richtig anfühlen, und warum. Welche Dinge berühren sie gerne? Welche Materialien empfinden sie als beruhigend und pflegend?
2. Erklären Sie, dass Berührung ein wichtiges Sinneserlebnis ist und wir sie nutzen können, um Dinge zu schaffen, die uns Trost und ein Gefühl der Ruhe vermitteln.
3. Erlauben Sie den Teilnehmern, die Box mit den verschiedenen Materialien zu erkunden und nehmen Sie sich Zeit, Stücke auszuwählen, die ihnen gefallen.
4. Als nächstes können sie eine weiche Collage erstellen, indem sie die Stoffstücke auf den Karton oder die dicke Papierunterlage kleben, nähen oder zusammenbinden. Ermutigen Sie sie, bei der Auswahl der Materialien sorgfältig nachzudenken und die Collage nach Belieben aufzubauen, sodass eine kissenartige Skulptur entsteht.
5. Wenn Sie diese Aktivität mit einer älteren Gruppe durchführen, könnten Sie direktere Anweisungen geben, wie z. B. die Verwendung der Materialien, um ein Ereignis darzustellen, das für sie schmerzhaft ist, eine Person, mit der sie einen schmerzhaften Konflikt hat, oder einen Teil von sich selbst, mit dem sie unzufrieden ist.

Bei diesem Projekt werden die Teilnehmer durch den Akt der Collage sanfter und verwandeln schmerzhafte Dinge in angenehme Dinge.

In einer Gruppe mit kleinen Kindern empfehlen wir, Materialien wie Klebestifte zu verwenden und vorgeschnittene Materialstücke bereitzuhalten.

4. Bauen Sie einen sicheren Ort

Dies ist eine Aktivität, die für alle Altersgruppen geeignet ist, aber möglicherweise ein heikles Projekt für Kinder und junge Erwachsene ist, die oft wenig Kontrolle über ihre Umgebung haben und Schwierigkeiten haben, sich jemals sicher zu fühlen.

Dieses Projekt kann einem Kind oder Jugendlichen dabei helfen, darüber nachzudenken, wie es einen sicheren Ort finden kann, oder es kann ihm einfach das Gefühl geben, eine gewisse Kontrolle über seine Umgebung zu haben. Es kann einzeln oder in kleinen Gruppen durchgeführt werden.

Hier erfahren Sie, wie Sie die Aktivität durchführen.

Sie benötigen:

• Sichere Baumaterialien wie Kartons in verschiedenen Formen und Größen, Eisstiele, farbige Pappe, Pfeifenreiniger, Marker oder Buntstifte, Glitzer und Pailletten
• Schere und Kleber

Sie können die von Ihnen verwendeten Materialien an die Altersgruppe anpassen, mit der Sie arbeiten. Die Idee besteht darin, ihnen so viel wie möglich zur Verfügung zu stellen, damit sie kreativ werden können.

Verfahren:

1. Bitten Sie die Teilnehmer, über einen Raum nachzudenken, in dem sie sich sicher fühlen. Bitten Sie sie dann, darüber nachzudenken, was genau diesen besonderen Raum in ihnen auslöst. Ist es hell und sonnig oder dunkel und beruhigend? Wie riecht es? Was können sie sehen, hören und berühren, wenn sie sich in ihrem sicheren Raum befinden? Wenn sie keine haben oder sich keine vorstellen können, stellen Sie ihnen ähnliche Fragen, die jedoch darauf ausgerichtet sind, was ihrer Meinung nach ihnen ein sicheres Gefühl geben würde.
2. Bitten Sie die Teilnehmer anschließend, sich eine Minute Zeit zu nehmen. Lassen Sie sie die Augen schließen und sich auf ihre Atmung konzentrieren. Dann erinnern Sie sich an ihren sicheren Raum, real oder imaginär, und stellen Sie sich vor, wie dieser aussieht. Wie fühlt es sich an, in ihrem sicheren Raum zu sein? Welche Emotionen können sie spüren?
3. Wenn sich die Teilnehmer wohl fühlen, bitten Sie sie, die verschiedenen Materialien zu erkunden und ihren sicheren Raum wiederherzustellen. Dies kann in jedem beliebigen Format erfolgen, sei es eine flache Zeichnung oder eine Skulptur; Geben Sie ihnen so viel kreative Freiheit wie möglich.
4. Wenn sie fertig sind und sich wohl fühlen, bitten Sie sie, ihre Kreationen mit der Gruppe zu teilen und dabei die verschiedenen Teile ihres sicheren Raums zu beschreiben. Diese können genutzt werden, um einen fortlaufenden Dialog über sichere Umgebungen zu schaffen und darüber, wie sie im wirklichen Leben so etwas bewirken könnten.

5. Färben Sie Ihre Gefühle

Dieser Satz aus drei Arbeitsblättern enthält Übungen für Kinder, um ihre Gefühle auszudrücken oder die Dinge zu definieren, die ihnen wichtig sind. Es handelt sich um eine sehr schnelle und einfache Übung, die den Teilnehmern dabei helfen kann, hilfreiche visuelle Darstellungen der Dinge zu erstellen, die ihnen wichtig sind.

Der worksheets Fügen Sie einen leeren Umriss eines Herzens hinzu.

Hier erfahren Sie, wie Sie es verwenden.

Sie benötigen:

• Der printed worksheets
• Marker und Buntstifte
• Glitzer, Pailletten und Kleber (falls gewünscht)

Verfahren:

1. Bitten Sie die Teilnehmer, sich einen Moment Zeit zu nehmen, um über die Dinge nachzudenken, die ihr Herz glücklich machen. Welche Dinge geben ihnen ein gutes Gefühl? Mit welchen Worten würden sie diese Dinge beschreiben? Welche Bilder und Farben kommen ihnen in den Sinn, wenn sie über diese Dinge nachdenken?
2. Geben Sie den Teilnehmern die Arbeitsblätter und bitten Sie sie, das Herz mit dem zu füllen, worüber sie gerade gedacht und gesprochen haben. Sie können diese nach Belieben gestalten, indem sie sich auf eine Sache konzentrieren oder ihr Herz mit so vielen Dingen füllen, wie sie möchten.
3. Nutzen Sie das, was sie erstellen, als Diskussionspunkt, um ihnen zu helfen, die Dinge, die ihr Herz glücklich machen, besser zu verstehen. Wie oft passieren ihnen diese Dinge? Wie können sie und Sie zusammenarbeiten, um mehr dieser glücklichen Momente zu schaffen?

5 Kunsttherapieübungen und -techniken für Erwachsene

Nur weil Erwachsene mehr Erfahrung mit Sprache haben als Kinder, heißt das nicht unbedingt, dass sie ihre eigenen Gefühle besser verstehen und anderen erzählen können, was sie erleben.

Im Umgang mit Erwachsenenproblemen ist es oft sogar noch schwieriger zu artikulieren, was weh tut und warum.

Stress aufgrund aufgestauter Emotionen und komplexer Erfahrungen, die artikuliert werden müssen, ist eine besonders häufige Erfahrung für Menschen in Pflegeberufen.

Kunsttherapie ist eine vielversprechende Therapie für Betreuer am Lebensende. Sie hilft ihnen, sich kompetent zu fühlen, emotional fokussierte Bewältigungsfähigkeiten zu entwickeln und das emotionale Bewusstsein zu steigern – eine wesentliche Fähigkeit, um Burnout vorzubeugen (Potash, Chan, Ho, Wang,

Besonders pflegende Fachkräfte brauchen den Schutz gegen Burnout, den die Kunsttherapie bieten kann, aber jeder Erwachsene ist anfällig für Burnout und könnte die durch die Kunsttherapie vermittelten Bewältigungsstrategien nutzen.

Im Folgenden finden Sie fünf Aktivitäten für Erwachsene, die ihnen dabei helfen können, sich selbst besser zu verstehen. Einige von ihnen sind für den Einsatz bei Klienten gedacht, die sich mit einem bestimmten Bereich befassen, andere sind eher allgemeiner therapeutischer Natur.

Auch wenn diese Übungen möglicherweise nicht von einem professionellen Kunsttherapeuten durchgeführt werden, wurden viele von ihnen von Kunsttherapeuten entwickelt und angewendet und können für den Einzelnen, der Befreiung sucht, dennoch einen Unterschied machen.

1. Demaskiert – Richtlinie zur Expressiven Kunsttherapie

Diese Aktivität wurde für Menschen entwickelt, die mit Essstörungen zu kämpfen haben oder Probleme mit dem Körperbild haben. Menschen mit diesen Erkrankungen verstecken sich oft hinter Masken, die von anderen Problemen ablenken, andere davon abhalten können, ihr Leiden zu sehen, oder sie davon abhalten, ihre eigene Dysfunktion zu erkennen.

Als Ausdrucksvolle Kunsttherapie Beim Aktivitätstyp geht es darum, Masken zu erstellen, die dabei helfen, die symbolischen Masken der Teilnehmer zu erkunden. Das Erstellen von Masken kann einzeln oder im Gruppensetting erfolgen.

Der activity can help participants discover suppressed parts of themselves, uncover new coping strategies that aren’t food or body related, and confront a fear of what would happen if the body- and food-focused mask was removed (Schwartz, 2017).

Hier erfahren Sie, wie Sie die Aktivität durchführen.

Sie benötigen:

Abhängig von Ihren Ressourcen können Sie den Teilnehmern helfen, Gipsmasken von Grund auf herzustellen, oder einige vorgefertigte Blankomasken kaufen.

Wenn Sie Gipsmasken von Grund auf herstellen, bedenken Sie, dass zwischen den Gipsschichten eine Trocknungszeit liegt, sodass diese Tätigkeit über mehrere Sitzungen hinweg durchgeführt werden muss. Wenn Sie eine einmalige Workshop-Aktivität durchführen möchten, eignen sich die vorgefertigten Masken möglicherweise am besten. Weitere zu verwendende Materialien könnten sein:

• Markierungen
• Federn, Pfeifenreiniger, Stücke aus verschiedenen Stoffen und Materialien
• Glitzer und Pailletten
• Schere und Kleber

Verfahren:

1. Erklären Sie den Teilnehmern das Konzept der Masken und wie jeder von uns unbewusste Masken haben könnte, hinter denen wir uns oft verstecken. Ermutigen Sie die Teilnehmer, über ihre eigenen Erfahrungen damit nachzudenken. Wann denken sie, dass sie sich hinter einer Maske verstecken? Was ist der Auslöser für ihr Verstecken? Wie würde diese Maske aussehen, wenn sie echt wäre?
2. Bitten Sie die Teilnehmer anschließend, sich eine Minute der Achtsamkeit zu widmen. Lassen Sie sie die Augen schließen und sich auf ihre Atmung konzentrieren. Ermutigen Sie sie, Gedanken an ihre Maske in ihren Geist eindringen zu lassen. Bitten Sie sie, darüber nachzudenken, wie ihre „beste Gesichtsmaske“ aussehen könnte, diejenige, die die Menschen sehen sollen, und nicht die, hinter der sie sich verstecken, um ihr Ess- oder Körperverhalten zu vertuschen. Wie würde diese Maske aussehen?
3. Stellen Sie ihnen die Masken und Materialien zur Verfügung. Ermutigen Sie sie, ihre „beste Gesichtsmaske“ zu kreieren.
4. Wenn ihre Masken fertig sind, könnten sie sie nutzen, um ihre Vorstellungen über sich selbst und die Themen, die die verschiedenen Masken, die sie tragen, darstellen, weiter im Rollenspiel darzustellen.

2. Der Leuchtturm

Für diejenigen, die sich verloren, überfordert oder isoliert fühlen, kann das Ausdrücken dieser Gefühle und das Visualisieren von Hoffnung eine therapeutische und schöne Möglichkeit sein, Bedürfnisse zu erkennen, Hoffnung für die Zukunft zu empfinden und zu erkennen, wo sie sich auf einer bestimmten Reise befinden.

Der activity Es geht darum, sich vorzustellen, wie man sich auf See verirrt, und sich den idealen Leuchtturm vorzustellen, der die richtige Orientierung bietet. Dies ist eine großartige Aktivität sowohl für Kinder als auch für Erwachsene, aber eine ältere Gruppe oder Einzelperson könnte die Tiefe und Symbolik des Projekts besser verstehen.

Hier sind die Anweisungen.

Sie benötigen:

• Normales oder farbiges Papier
• Marker und Buntstifte

Verfahren:

1. Beginnen Sie mit einer einfachen geführten Meditation. Bitten Sie die Teilnehmer, bequem zu sitzen, die Augen zu schließen und sich auf ihre Atmung zu konzentrieren. Geben Sie den Teilnehmern ein oder zwei Minuten Zeit, um ihren Kopf freizubekommen und zur Ruhe zu kommen.
2. Während die Teilnehmer weiter meditieren und sich entspannen, erklären Sie, dass es für uns alle normal ist, dass wir uns in bestimmten Phasen unseres Lebens verloren, isoliert oder überfordert fühlen. Es kann eine beängstigende Zeit sein und wir denken oft, dass es keinen Ausweg gibt, aber normalerweise gibt es immer ein Licht, das uns hilft, in die Sicherheit zurückzukehren.
3. Beginnen Sie als Nächstes damit, den Teilnehmern eine Geschichte zu erzählen. Sie waren an einem klaren Tag mit einem Boot unterwegs, aber im Laufe des Tages verschlechterte sich das Wetter. Der Himmel hat sich verdunkelt, das Meer ist schwarz und unruhig. Es ist kalt und Wasser fließt ins Boot. Sie haben sich verirrt und wissen nicht, wie sie wieder zurückfinden sollen. Doch in der Ferne sehen sie einen Leuchtturm, der ihnen den Weg in die Sicherheit weist. Sie müssen zum Leuchtturm gehen.
4. Holen Sie die Teilnehmer aus ihrer Meditation heraus und stellen Sie ihnen die Materialien zur Verfügung. Weisen Sie sie an, einen Leuchtturm als Orientierungshilfe zu zeichnen, auszumalen oder zu bemalen. Ermutigen Sie sie, sich irgendwo im Bild in Bezug auf den Leuchtturm darzustellen und Wörter hinzuzufügen, die Orientierungsquellen für ihr Leben darstellen.

3. Die Self-Care-Box

Bestätigung und Inspiration sind der Schlüssel dazu Selbstpflegebox . Es kann tröstlich sein, in schwierigen Zeiten etwas Kleines, Greifbares und Schönes zu haben. Dies ist eine einfache Aktivität, die in Zeiten der Not wirkungsvolle Ergebnisse erzielen kann.

Der box can be used as a resource, and its ongoing creation can be therapeutic for the participant.

Hier erfahren Sie, wie Sie eine Selbstpflegebox herstellen.

Sie benötigen:

Sie können die Teilnehmer bitten, ihre eigene Schachtel aus Pappe zu basteln, oder Sie können in vielen Kunsthandwerksgeschäften kleine, schlichte und preiswerte Holzkisten finden. Wofür Sie sich auch entscheiden, Sie benötigen außerdem:

• Marker und Buntstifte
• Glitzer, Pailletten, Stoffstücke wie Spitze usw.
• Alte Zeitschriften, Zeitungen oder Bilderbücher
• Schere und Kleber

Verfahren:

1. Bitten Sie die Teilnehmer, über ihre Vorstellungen von Selbstfürsorge nachzudenken. Was bedeutet es für sie? Welche Dinge, Verhaltensweisen, Menschen oder Aktivitäten helfen ihnen, sich gut zu fühlen und fühlen sich wie Selbstfürsorge an?
2. Ermutigen Sie sie, über die Emotionen, Gefühle, Worte, Bilder und Farben nachzudenken, die diese Ideen zur Selbstfürsorge in ihnen hervorrufen.
3. Als nächstes stellen Sie ihnen die Kartons und Materialien zur Verfügung. Sagen Sie ihnen, dass in diesen Selbstpflegeboxen kleine Schmuckstücke, Souvenirs und Zitate aufbewahrt werden, die zu ihren Vorstellungen von Selbstfürsorge passen.
4. Anschließend können die Teilnehmer ihre Boxen so dekorieren, dass sie ihren Vorstellungen von Selbstfürsorge am besten entsprechen. Ermutigen Sie sie, die Schachtel mit positiven Affirmationen zu dekorieren oder auszukleiden. Diese können selbst erstellt, von Gruppenmitgliedern erstellt oder online gefunden werden. Diese können auch einfach gefaltet und in die Box gelegt werden, um bei Bedarf gelesen zu werden.
5. Benutzen Sie die Box für Gegenstände, die Trost spenden, wie Handschmeichler, Bilder von Freunden oder der Familie, Zitat- oder Gedichtausschnitte, gepresste Blumen oder wertvollen Schmuck oder Erinnerungsstücke. Vielleicht lassen sie sogar ein paar Geschenkgutscheine für Filme oder Massagen in der Schachtel, die sie nutzen können, wenn sie sich ausgelaugt fühlen und Selbstpflege brauchen.

Sie können diese Zitate zur Inspiration mit ihnen teilen:

• Beste Therapiezitate
• Beste Coaching-Zitate
• Zitate zur emotionalen Intelligenz
• Glückszitate

4. Die Gedichtcollage

Selbstkritik kann den Akt des Schaffens zu einer Herausforderung machen, und es kann oft schwierig sein, die richtigen Worte zu finden, um seine Gefühle auszudrücken, weil man sich bewusst ist, wie unzulänglich sich die Ausdrücke anfühlen können.

Indem Sie ein Gedicht aus einem Pool von Wörtern erstellen, die aus Quellen wie Zeitschriften, Zeitungen und alten Büchern stammen, können Sie ein unbewusstes Gedicht erstellen, das bereits vorhandene Wörter an Ihre Gefühle anpasst.

Hier erfahren Sie, wie Sie eine erstellen Gedichtcollage . Diese Aktivität kann mit einer Gruppe oder einzeln durchgeführt werden

Sie benötigen:

• Alte Zeitschriften, Zeitungen, Bilderbücher und Altpapier
• Marker und Buntstifte
• Schere und Kleber
• Karton oder dickes Papier für die Basis der Collage

Verfahren:

1. Erklären Sie den Teilnehmern das Konzept des Selbstgesprächs und wie negatives Reden mit uns selbst unsere Stimmung, unsere Emotionen und unser Wachstums- und Glücksgefühl erheblich beeinflussen kann.
2. Regen Sie eine Diskussion darüber an, wie und wann die Teilnehmer sich selbst gegenüber kritisch sind und wann sie sich auf Selbstgespräche einlassen. Bitten Sie sie, darüber nachzudenken, ob ihre Lieben diese Dinge über sie sagen würden. Was würden ihre Lieben stattdessen über sie sagen?
3. Stellen Sie den Teilnehmern die Materialien zur Verfügung und ermutigen Sie sie, ihre eigene Wort-/Gedichtcollage voller positiver Affirmationen und freundlicher Worte zu erstellen, die sie gerne mehr mit sich selbst verbinden würden.
4. Lassen Sie den Teilnehmern die Freiheit, kreativ zu sein, die sie möchten, einschließlich Bildern und Farben, die ihnen auch ein gutes Gefühl geben.
5. Wenn sie fertig sind, weisen Sie sie an, dies mit nach Hause zu nehmen und es an einem Ort zu platzieren, an dem sie jeden Tag nachsehen. Ermutigen Sie sie, jeden Morgen oder Abend drei bis fünf Minuten damit zu verbringen, sich mit dem auseinanderzusetzen, was sie geschaffen haben, und diese positiven Worte und Bilder in ihren Tag einzubauen.
6. Wenn ein Projekt wie dieses in einer Gruppen- oder Therapieumgebung eingesetzt wird, könnten Praktiker die Teilnehmer nach ihrer Wortwahl, gewählten Themen oder Interpretationen der Gedichte fragen (Frank, 2014).

5. Die Familienskulptur

Der family sculpture exercise ist eine beliebte kunsttherapeutische Tätigkeit, die es in vielen anderen Therapiearten gibt, wie z Familientherapie , though in a modified form. Für Klienten ist es aufschlussreich, ihre Familie so zu gestalten, dass sie die Mitglieder und die Dynamik repräsentiert, und es hilft ihnen, Probleme in Beziehungen zu erkennen, die sonst möglicherweise ignoriert würden.

Es ist eine großartige Aktivität für Erwachsene, bei denen Familiendynamik und Beziehungen stärker verwurzelt sind, um das Bewusstsein dafür zu schärfen, wie sich diese Dinge auf unsere Denkprozesse auswirken.

Hier erfahren Sie, wie Sie die Aktivität durchführen.

Sie benötigen:

• Einfache Modelliermasse, Play-Doh usw.

Verfahren:

1. Erklären Sie den Teilnehmern, dass unsere Familien eine wichtige Rolle in unserem Leben spielen. Schon in jungen Jahren prägt die Art und Weise, wie wir mit unseren Familien umgehen, unser weiteres Engagement als Erwachsene und in anderen Beziehungen. Es ist wichtig, über die Dynamik unserer Familie nachzudenken, um zu verstehen, wie und warum wir auf die Art und Weise kommunizieren, die wir tun, damit wir besser daran arbeiten können, die Art und Weise zu ändern, die möglicherweise negativ ist.
2. Stellen Sie den Teilnehmern das Material zur Verfügung und bitten Sie sie, Mitglieder ihrer Familie zu formen und zu formen. Eine sinnvolle Möglichkeit, diese Aktivität zu leiten, kann darin bestehen, die Teilnehmer zu ermutigen, abstrakte Formen zu erstellen oder andere Objekte zu verwenden, um bestimmte Familienmitglieder darzustellen.
3. Bitten Sie die Teilnehmer als Nächstes, die Familienmitglieder so zu positionieren, dass sie ihrer Meinung nach die Familiendynamik im Allgemeinen am besten widerspiegeln.
4. Anschließend können die Teilnehmer dazu ermutigt werden, die von ihnen ausgewählten Formen oder Objekte und die Gründe dafür zu diskutieren. Versuchen Sie, tiefer zu gehen, um herauszufinden, was diese Formen darstellen. Bei Verwendung in einer vollständigen Therapiesitzung könnten die Teilnehmer die Figuren auch für die Durchführung eines Rollenspiels verwenden, das dann mit dem Therapeuten besprochen werden kann, um tiefere Gedanken und Vorstellungen über ihre familiären Beziehungen aufzudecken (Malchiodi, 2010).

5 hilfreiche Kunsttherapie-Aktivitäten bei Angstzuständen

Mehr als 18 % der Erwachsenen in den Vereinigten Staaten sind jedes Jahr von Angststörungen betroffen, das sind fast 40 Millionen Menschen (Anxiety and Depression Association of America, 2017).

Angst wird von jedem Menschen unterschiedlich erlebt und kann von gering bis schwerwiegend reichen. Das Spektrum der auftretenden Symptome ist ebenfalls umfangreich, was bedeutet, dass die Erkrankung bei vielen Menschen oft unerkannt bleibt. Die Entwicklung positiver Bewältigungsstrategien und das Verständnis, wie sich Angst in Ihrem Leben zeigt und was eine ängstliche Reaktion auslöst, sind für den Umgang mit Angst von entscheidender Bedeutung.

Einer der aufschlussreichsten Teile der Kunsttherapie ist der Entstehungsprozess, der genauso aufschlussreich sein kann wie das Endprodukt. Für Menschen mit Ängsten besteht jedoch möglicherweise ein dringendes Bedürfnis, den kreativen Prozess abzuschließen und ein allgemein ansprechendes Endprodukt zu schaffen.

Für Menschen mit Angstzuständen sind Selbstfindung und gesunde Bewältigungsmechanismen von wesentlicher Bedeutung, und Kunsttherapietechniken gehören zu den gesündesten Möglichkeiten, mit einigen Symptomen und Erfahrungen des Lebens mit Angstzuständen umzugehen.

Im Folgenden finden Sie fünf kunsttherapeutische Aktivitäten, die speziell zur Unterstützung von Einzelpersonen entwickelt wurden Angst .

1. Das Panikbuch

Menschen mit einer ängstlichen Panikstörung können bereits beim Gedanken an die Möglichkeit einer Panikattacke in Panik geraten. Panikattacken können viele Auslöser haben, die manchmal bekannt sind, aber oft nicht.

Der panic book activity ermutigt die Teilnehmer, ein Buch voller Bilder zu erstellen, die ihnen helfen, in Stresssituationen ruhig zu bleiben und ihren Geist wieder auf etwas Positiveres zu fokussieren.

Hier erfahren Sie, wie Sie die Aktivität durchführen.

Sie benötigen:

• Künstlerskizzenbücher oder leere Notizbücher
• Marker und Buntstifte
• Zeitschriften, Zeitungen, alte Bilderbücher usw.
• Alle anderen Bastelmaterialien, die die Teilnehmer zum Erstellen ihres Buches verwenden könnten. Sie könnten beispielsweise einige Bestätigungsbilder aus dem Internet herunterladen oder die Teilnehmer bitten, eine Auswahl von Fotos mitzubringen, die für sie von Bedeutung sind.

Verfahren:

1. Eröffnen Sie die Aktivität mit einer Diskussion darüber, was die Betroffenen über ihre Panikattacken denken. Zeigen Sie Empathie und lassen Sie sie wissen, dass sie mit ihren Erfahrungen nicht allein sind. Die heutige Aktivität wird ihnen helfen, eine Ressource zu schaffen, die sie in schwierigen Zeiten unterstützt.
2. Stellen Sie jedem Teilnehmer ein leeres Skizzenbuch/Notizbuch zur Verfügung. Sagen Sie ihnen, dass dies ihr Panikbuch wird und dass sie darin einen Vorrat an Bildern und Worten anlegen werden, der ihnen hilft, sich ruhig zu fühlen.
3. Ermöglichen Sie den Teilnehmern, alle bereitgestellten Materialien zu verwenden, um mit der Erstellung ihres Panikbuchs zu beginnen. Sie können dies tun, wie sie möchten, aber wenn jemand das Gefühl hat, nicht weiterzukommen, ermutigen Sie ihn vielleicht, damit zu beginnen, ein Thema für verschiedene Abschnitte seines Buches zu erstellen, wie zum Beispiel den Strand, Lieblingsorte und -leute oder Naturszenen.
4. Die Teilnehmer müssen nicht das gesamte Skizzenbuch in einer Sitzung ausfüllen. Es ist etwas, worauf sie mit der Zeit zurückkommen und es ergänzen können, wenn sie mehr Worte und Bilder finden, die bei ihnen Gefühle der Ruhe und des Trostes hervorrufen.
5. Ermutigen Sie sie, dieses Buch bei sich zu haben, damit sie, wenn sie das Gefühl haben, dass ein Moment der Panik auf sie zukommt, es als Hilfsmittel nutzen können, um sich abzulenken und sich auf die Dinge zu konzentrieren, die ruhige Gefühle hervorrufen.

2. Wie Angst aussieht

Das Verstehen und Visualisieren von Ängsten kann ein entscheidender erster Schritt bei der Kontrolle und Behandlung sein.

Die Darstellung von Angst als abstraktes Konzept, als Person oder sogar als Monster kann den Teilnehmern dabei helfen, Strategien zu entwickeln, um sie zu erkennen, wenn sie das Gefühl haben, dass sie aufkommt, und angemessen damit umzugehen. Diese Aktivität ermöglicht es den Teilnehmern, genau das zu tun.

Hier erfahren Sie, wie Sie die Aktivität durchführen.

Sie benötigen:

• Alle dekorativen Materialien, die den Teilnehmern helfen, ihre „Angst“ zu erzeugen:
  • Farben und Staffeleien
  • Marker und Buntstifte
  • Collagematerialien
  • Modellieren mit Ton
  • Verschiedene Materialien wie Stoffe und Texturen
  • Schere, Papier und Kleber

Verfahren:

1. Stellen Sie das Konzept der Workshop-Aktivität vor, indem Sie Ängste allgemeiner besprechen. Bitten Sie die Teilnehmer, über die Idee nachzudenken, dass Angst größtenteils eine unsichtbare Sache ist, aber was wäre, wenn wir sie sehen könnten? Wie würde es aussehen?
2. Bitten Sie die Teilnehmer, sich eine Minute Zeit zu nehmen, um über diese Fragen nachzudenken. Bitten Sie sie, die Augen zu schließen und sich auf ihre Atmung zu konzentrieren. Lassen Sie sie nun ihre Gedanken auf ihre Angst richten. Wenn sie es beschreiben müssten, wo würden sie anfangen? Hat es einen Körper, einen Kopf und Gliedmaßen oder ist es abstrakter? Welche Form nimmt es an? Ist es groß, klein, dünn, dick? Welche Farbe hat es?
3. Bitten Sie sie als Nächstes, über die Persönlichkeit der Angst nachzudenken. Spricht es oder schweigt es? Was interessiert es? Wie drückt es seine Sorgen aus?
4. Sobald sich die Teilnehmer wohl fühlen, stellen Sie ihnen die Materialien zur Verfügung und bitten Sie sie, ihre Ängste wiederzugeben. Sie können jedes Medium verwenden, mit dem sie sich wohl fühlen.
5. Wenn die Teilnehmer ihre Kreation abgeschlossen haben, lassen Sie sie das Aussehen und die Persönlichkeit der Angst besprechen oder ein Tagebuch über das führen, was sie entdeckt haben (Tartakovsky, 2015).

3. Visueller Starter

Kunsttherapie gegen Angstzustände kann bei Klienten, die Angst vor dem Schaffen von Kunst haben, kontraproduktiv sein.

Der visual starter Bewegung ist eine Möglichkeit, dieses Problem zu umgehen und dem Einzelnen zu helfen, loszulegen, ohne sich unsicher zu fühlen. Die Vorspeisen können an bestimmte Anforderungen angepasst oder ausschließlich zur gesunden, stressabbauenden Zubereitung verwendet werden.

Hier erfahren Sie, wie Sie visuelle Starter für die Kunsttherapie verwenden.

Sie benötigen:

• Ausdrucke der „Starter“-PDFs, die Sie über den obigen Link finden
• Marker und Buntstifte

Verfahren:

1. Stellen Sie den Teilnehmern die Aktivität vor und erklären Sie, dass sie sich ausschließlich auf ihre Interpretationen und ihren kreativen Prozess konzentriert und es nicht um künstlerische Fähigkeiten geht. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, die Aktivität abzuschließen.
2. Stellen Sie den Teilnehmern das ausgedruckte Arbeitsblatt und Zeichenmaterialien zur Verfügung und ermutigen Sie sie, sich einen Moment Zeit zu nehmen, um darüber nachzudenken, was die Form in ihnen inspiriert. Bei Bedarf können Sie ihnen durch eine kurze Achtsamkeits-/Visualisierungsaktivität helfen, ihren Geist zu beruhigen und Ideen zu entwickeln.
3. Ermutigen Sie alle Teilnehmer, die nicht weiterkommen, eine Pause einzulegen und über mögliche Inspirationsideen für die Formen zu diskutieren.
4. Sprechen Sie ggf. darüber, was das Endergebnis darstellt. Es ist möglich, dass die Teilnehmer einfach gezeichnet haben, um die Erleichterung einer konzentrierten Schöpfung zu erleben, die die Ängste des gegenwärtigen Augenblicks beseitigt.

4. Achtsamkeitsperlen herstellen

Ähnlich wie ein Handschmeichler oder ein Zappelwürfel können Achtsamkeitsperlen ein einfacher, kostengünstiger Bewältigungsmechanismus sein, der Spaß macht und leicht mitzunehmen ist.

Hier erfahren Sie, wie Sie eine erstellennd use Achtsamkeitsperlen . Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Achtsamkeitsperlen herzustellen, je nachdem, mit wem Sie den Workshop absolvieren und über Ihr Können.

Sie benötigen:

• Kaufen Sie eine Perlenmischung
• Finden Sie alten Schmuck zu Hause oder in einem Gebrauchtwarenladen, den Sie zerlegen können
• Verwenden Sie für die Herstellung der Perlen einfachen, ofengebackenen Modellierton

Sie benötigen außerdem:

• Einige Schnüre oder Lederstränge, um die Perlen hinzuzufügen

Verfahren:

1. Erklären Sie den Teilnehmern das Konzept der Achtsamkeit, falls sie damit nicht vertraut sind, und führen Sie sie durch eine kurze Einführungsübung in die Achtsamkeit ein. Bitten Sie sie, die Augen zu schließen, sich auf ihre Atmung zu konzentrieren und jeden Atemzug zu spüren, während sie langsam ein- und ausatmen.
2. Dern, explain the concept of Achtsamkeitsperlen and that you will be creating them. Mindfulness beads can be used during times of Angst as something to refocus their mind and create a distraction from anxious thoughts while they practice mindfulness.
3. Bieten Sie den Teilnehmern die von Ihnen gewählte Möglichkeit, ihre eigenen Perlen herzustellen. Bitten Sie sie, sich einen Moment Zeit zu nehmen, um darüber nachzudenken, welche Farben ihnen am besten gefallen und welche Texturen sie vielleicht gerne spüren würden, wenn sie versuchen, sich abzulenken.
4. Dery can use the beads and string to create a keychain, bracelet, or necklace, whichever they feel would be most helpful for them.
5. Wenn Sie fertig sind, weisen Sie darauf hin, dass sie bei der Verwendung der Perlen einfach über das Gesamterscheinungsbild und die Textur nachdenken können oder dass sie jeweils eine Perle nach der anderen berühren und sich darauf konzentrieren, ihnen eine Bedeutung zuweisen und jede Perle als Anregung zur Meditation verwenden können.

5. Zentangle-Zeichnung

Das Zeichnen von Mustern, die es Ihrem Gehirn ermöglichen, in einen friedlichen Fließzustand zu gelangen, reduziert Ängste und trägt dazu bei, ein Gefühl des Friedens zu fördern, die Zeit zu verlangsamen und es Ihnen zu ermöglichen, sich auf den gegenwärtigen Moment zu konzentrieren.

Zentangle wurde mit dem Versprechen entwickelt, dass es jeder kann, auch wenn er glaubt, nicht gut genug zeichnen zu können, um etwas Schönes zu schaffen. Das Zeichnen von Zentangles erzeugt ein Erfolgserlebnis und hilft, die Zeit auf eine nachdenkliche und heilende Weise zu verbringen.

So zeichnen Sie Zentangles.

Sie benötigen:

• Marker und Buntstifte
• Normalpapier

Verfahren:

1. Weisen Sie die Teilnehmer an, sich einen Moment Zeit zu nehmen, um Dankbarkeit zu empfinden und ihre Wertschätzung für die Materialien und die Möglichkeit auszudrücken, etwas Schönes zu schaffen. Erinnern Sie sie daran, dass es bei der Aktivität nicht um künstlerische Fähigkeiten geht oder darum, wer besser zeichnen kann als alle anderen. Es gibt keine richtigen oder falschen Möglichkeiten, die Aktivität abzuschließen.
2. Stellen Sie jedem Teilnehmer Papier und Marker/Bleistifte seiner Wahl zur Verfügung. Bitten Sie sie, vier Punkte zu zeichnen, einen in jede Ecke, damit die Seite nicht länger leer und einschüchternd wirkt.
3. Als nächstes weisen Sie sie an, die Punkte zu verbinden, indem sie einen hellen Rand um die Kanten des Papiers zeichnen, sodass ein Quadrat entsteht.
4. Innerhalb dieses Quadrats können sie Linien zeichnen, die das Papier in verschiedene Abschnitte unterteilen. Sie können dies nach Belieben tun und so viele verschiedene Formen erstellen, wie sie möchten.
5. Nachdem sie nun ein mit Formen gefülltes Quadrat haben, bitten Sie sie, eine Form auszuwählen und diese mit definierteren Formen, Strichen, Strichen, Linien oder Punkten zu füllen und dabei den vorgezeichneten Rand einzuhalten. Sagen Sie ihnen, sie sollen sich auf der Seite bewegen und jede Form mit ihrem eigenen Satz an Formen, Linien und Strichen ausfüllen. Damit können sie so kreativ sein, wie sie möchten, indem sie das Papier drehen, um es ihrer freien Kreativität anzupassen.
6. Weisen Sie die Teilnehmer darauf hin, dass dies ihr kreatives Stück ist, das sie auf unterschiedliche Weise schattieren und bei Bedarf auch andere Farben verwenden können.
7. Die Teilnehmer machen so lange weiter, bis sie die gesamte Seite ausgefüllt haben.

5 Kunsttherapie-Bücher zum Lesen

Ganz gleich, ob Sie eine zusätzliche Ausbildung in Kunsttherapie oder Übungen und Aktivitäten für sich selbst oder Ihre Klienten suchen, es gibt zahlreiche Ressourcen.

Nachfolgend habe ich fünf meiner Lieblingsbücher ausgewählt, die einen Blick wert sind, wenn Sie sich für Kunsttherapie interessieren.

1. Kunsttherapie-Quellenbuch – Cathy Malchiodi

Malchiodis Buch ist wie ein Lehrbuch für die kunsttherapeutische Selbsterziehung.

Sie definiert Möglichkeiten, Kunsttherapie selbst durchzuführen und die Ergebnisse zu interpretieren.

Malchiodi verfügt außerdem über eine wachsende Tradition kunsttherapeutischer Veröffentlichungen, die sowohl Gelegenheitslernern als auch Profis zugute kommen.

Verfügbar am Amazonas .

2. Kunst als Therapie: Gesammelte Papiere – Edith Kramer

Edith Kramer gilt als Pionierin auf dem Gebiet der Kunsttherapie.

Diese Sammlung von Aufsätzen berührt viele Themen im Zusammenhang mit Therapie, Kunst, Gesellschaft und klinischer Praxis.

Da es etwas akademischer ausgerichtet ist und einen Überblick über frühere und aktuelle Forschungsergebnisse bietet, ist es eine hervorragende Ressource für diejenigen, die den Einstieg in den Bereich der Kunsttherapie als Beruf erwägen.

Verfügbar am Amazonas .

3. Techniken und Anwendungen der Kunsttherapie – Susan Buchalter

Sowohl für Praktiker als auch für Einzelpersonen ist Buchalters Arbeitsbuch eine fantastische Ergänzung für alle, die sich weiter mit der Kunsttherapie befassen möchten.

Der book contains exercises that combine many different art mediums with mindfulness exercises and counseling applications.

Verfügbar am Amazonas .

4. Der Book of Zentangle – Rick Roberts und Maria Thomas

Wenn Sie die oben beschriebene Zentangle-Aktivität besonders aufschlussreich oder nützlich fanden, dann könnte dieses Buch das Richtige für Sie sein.

Es ist eine grundlegende Bildungsquelle zur Entwicklung des Zentangle und enthält abgeschlossene Zentangles als Inspiration.

Der authors describe it as a left brain/right brain resource for conjoining pictures and words.

Verfügbar am Amazonas .

5. 100 prächtige Mandalas: Malbuch für Erwachsene, Band 1 1 – Jadesommer

In einer Studie von Curry und Kasser (2005) zeigten die Teilnehmer weniger Angstsymptome, nachdem sie Karo- und Mandalamuster ausgemalt hatten, die sie in einen meditativen Zustand versetzten.

Auch wenn es in der Forschung nicht als authentische Ressource für Kunsttherapie gilt, könnte ein Malbuch voller meditativer Mandalamuster eine lohnende Investition sein, um Ängste abzubauen und Kunsttherapie als Teil einer Selbstfürsorge zu praktizieren.

Verfügbar am Amazonas .

So werden Sie Kunsttherapeut

Kunsttherapie ist neuer als kognitive Verhaltenstherapie, Psychotherapie und andere gesprächsbasierte Therapien.

Sie ist immer noch auf dem Vormarsch, aber die Forschung der positiven Psychologie hat gezeigt, dass die Kunsttherapie in Kombination mit anderen Therapien große Erfolge bei der Behandlung von Störungen erzielt, ihr großen Respekt einbringt und sie zu einem ständig wachsenden Feld macht.

Wenn Sie daran interessiert sind, ein lizenzierter Kunsttherapeut zu werden, recherchieren Sie, welche Regionen Ihre Lizenz nach Erhalt anerkennen würden.

Am wichtigsten ist es, sich gründlich über Kunsttherapie zu informieren und herauszufinden, was Kunsttherapeuten auf der ganzen Welt an ihrem Beruf lieben und welche Herausforderungen damit einhergehen.

Kunsttherapeuten konzentrieren ihre Arbeit in der Regel entweder auf Erwachsene oder auf Kinder und können in einer Vielzahl von Umgebungen arbeiten, darunter Krankenhäuser, Pflegeeinrichtungen und Schulen.

Wenn Sie glauben, dass Kunsttherapie die richtige Berufswahl für Sie ist, dann sind hier einige Schritte, die Sie unternehmen können, um Kunsttherapeut zu werden:

• Wenn Sie dies noch nicht getan haben, erwerben Sie einen Bachelor-Abschluss in Verhaltens- oder Sozialwissenschaften, der Sie auf die Arbeit auf Master-Niveau vorbereitet.
• Um ein akkreditierter Kunsttherapeut zu werden, müssen Sie die Aufnahme in den für Ihre Region zuständigen Verband beantragen. Die Wege zur Akkreditierung können unterschiedlich sein. Informieren Sie sich daher selbst darüber, wie dies aussehen könnte. Auch die Vereinbarung eines Termins mit einem Berufsberater oder Studiengangsberater kann dabei helfen, Klarheit darüber zu gewinnen, welcher Bildungsweg am besten geeignet ist.
• Machen Sie sich mit der Kunst und ihren vielfältigen Ausdrucksformen vertraut und vertraut und lernen Sie gleichzeitig, wie Sie eine Therapie praktizieren.
• Sammeln Sie entsprechende Berufserfahrung, ob bezahlt oder unbezahlt, damit Sie mit dem Ausbau Ihrer beruflichen Fähigkeiten und Kenntnisse beginnen können. Suchen Sie nach Mentoren und anderen qualifizierten Therapeuten auf diesem Gebiet, von denen Sie lernen können.
• Wenden Sie sich an örtliche Krankenhäuser, Zentren für betreutes Wohnen, psychiatrische Krankenhäuser, Haftanstalten oder Schulen, um herauszufinden, ob in diesen Gemeinden der Bedarf an lizenzierten Beratern mit Ihren Fähigkeiten besteht.

So finden Sie einen Kunsttherapeuten in Ihrer Nähe

Der internet has opened up many useful avenues for finding professionals that specialize in specific therapy or counseling needs. Thankfully, there are many directories of art therapists that can be searched by postal code.

Einige Verzeichnisse, die nach Standort durchsucht werden können und Kunsttherapeuten enthalten, sind:

• Qualifikationsgremium für Kunsttherapie
• Britischer Verband der Kunsttherapeuten
• Psychologie heute

Wenn Ihre Region derzeit Kunsttherapie als praktikable Beratungsoption anerkennt, gibt es dort wahrscheinlich einen örtlichen Kunsttherapieverband mit einem Verzeichnis lizenzierter Fachkräfte in Ihrer Nähe.

Schließlich fragt man sich oft, ob Ihre Versicherung die Behandlung durch einen Kunsttherapeuten überhaupt übernimmt. Im Allgemeinen ist es am besten, dies herauszufinden, indem Sie Ihren Versicherer anrufen. Möglicherweise kann es Sie an einen Kunsttherapeuten in Ihrer Nähe verweisen, der von Ihrer Versicherung abgedeckt ist.

Eine Nachricht zum Mitnehmen

Ich hoffe, dass Sie nach der Lektüre dieses Artikels ein tieferes Verständnis für die Praxis der Kunsttherapie und die Bandbreite der Ressourcen entwickelt haben, die Ihnen als Einzelperson oder Praktiker zur Verfügung stehen und die bei einer Vielzahl von Klienten problemlos umgesetzt werden können.

Bei der Arbeit mit jungen Menschen weiß ich, wie wichtig es ist, ihre Kreativität jederzeit zu fördern, und ich nutze regelmäßig Collagen als Ausdrucksform, um meinen Schülern zu helfen, ihre Ideen umzusetzen. Diese visuellen Darstellungen regen immer zu fantastischen Gruppendiskussionen und Einzelgesprächen an, die die Schüler und ich wertvoll finden.

Wenn Sie aus diesem Artikel eines mitnehmen möchten, dann ist es, dass Kunsttherapie von absolut jedem genutzt werden kann. Eine künstlerische Begabung ist nicht erforderlich. Je mehr Sie Ihren kreativen Prozess nutzen, desto wohler werden Sie sich mit der Art und Weise fühlen, wie Sie sich mit künstlerischen Methoden ausdrücken.

Haben Sie in Ihrer Praxis persönlich oder mit Kunden kunsttherapeutische Aktivitäten durchgeführt? Welche hast du verwendet und wie ist es gelaufen? Ich würde gerne alles über Ihre Erfahrungen in den Kommentaren unten hören.

Wir hoffen, dass Ihnen die Lektüre dieses Artikels gefallen hat. Vergessen Sie nicht, uporabnapsihologija.com zu besuchen.